一场跨越山海的音乐远征——纪录片《西部如歌》观后

  近日，由西部国际传播中心与丹麦知名音乐制作人拉斯姆斯·海德高联合打造的音乐纪录片《西部如歌》正式上线。这并非一次简单的跨国音乐合作，而是一场跨越山海、联结东西方文明的音乐远征。

  创作团队深入中国西部腹地，扎根乡土完成实地采风，深度挖掘阿都高腔、天琴、托布秀尔、拉伊、侗族大歌等10个民族传统音乐瑰宝，将积淀千年的中国西部民谣，与现代电子音乐创造性融合，努力实现传统音乐的现代传承转化和当代传播。

  在全球文化交流日益频繁的当下，《西部如歌》探索了一条“民族音乐现代化、本土文化国际化”的全新传播路径。

  文明的对话，始于脚踏实地的深度寻访和挖掘。

  为高质量完成《西部如歌》的创作，中丹联合制作团队沉浸式走访了西·····藏拉萨、宁夏银川、甘肃兰州、广西崇左、重庆石柱、云南西双版纳、四川西昌、贵州从江、青海德令哈、重庆武隆，系统搜集、学习各民族独有的唱腔与乐器。

  海德高全程参与田野采集，近距离聆听传承人现场演唱、亲手体验传统乐器演奏，从东方乡土音律中汲取创作灵感。

  不同于过去对东方音乐碎片化、符号化的简单取用，本次合作坚持完整保留民族音乐原生内核：唱腔底色、旋律主线、文化寓意完整留存，仅以现代电子编曲为创新载体，实现“守根”与“创新”双向平衡，只为让世界听见未经修饰、原始自然和饱含人间温情的西部心跳。

  长久以来，传统民族音乐国际化传播步履维艰，民谣叙事语境古老、表现形式古朴，而电子音乐虽具备极强的国际传播属性，却常常缺少文化内核和民族内涵。

  《西部如歌》创新性地打通二者边界，把古老民谣的文化魂魄注入现代电子音乐的律动脉搏，完成传统与潮流的双向赋能，打造独树一帜的跨文化听觉语言和听觉盛宴。

  我们不妨回到作品现场，以重庆石柱、西藏拉萨、贵州从江三大篇章为典型，分析三首完整原创作品的具象化呈现融合。

  在重庆石柱的层峦叠嶂间，创作团队循着山野田间的嘹亮回响，叩响了土家族非遗啰儿调的大门，他们在黄连棚与田垄间，读懂当地人扎根土地、以歌御苦的生存智慧。

  纪录片中，“太阳出来（啰儿）喜洋洋（哦朗啰）”的调子响彻山野，风格豪放质朴、直抵人心。

  音乐改编过程中，海德高完整保留啰儿调原生唱腔与豪放韵律，将田间地头的质朴吟唱、“哐扯”的原生态人声，与现代电子律动精准融合，让豪放的土家族劳动歌谣，搭上潮流音乐的翅膀，既留存着土地的厚重，又焕发出当代的鲜活。

  重庆石柱篇章的作品定名为《劳动歌喉》，致敬每一份扎根大地的坚守，礼赞劳动赋予人的坚韧与荣光。

  拉伊是藏族人专属的爱情唱腔，风格含蓄内敛，以山川湖泊托物言情，旋律框架固定，节奏有充足即兴发挥空间。

  拉伊流传于山野之间，是藏族青年含蓄表达爱慕的独特载体。创作团队跟随拉伊非遗代表性传承人格桑次仁、尼玛洛桑夫妇，深度理解当地人独有的爱情观。

  海德高完整保留拉伊原声唱腔，悠远空灵的藏语山歌叠加厚重舒缓的电子律动，将高原天地间纯粹、恒久的爱意传递出来。

  西藏拉萨篇章作品命名为《磐石》，藏地古老情歌不再局限于高原山野，借助电子音乐的潮流外壳，有效抵达青年听众的耳畔。

  如果说重庆石柱篇章蕴含着劳动人民的坚韧，西藏拉萨篇章诠释了成年人对永恒爱意的追寻，那么贵州从江篇章则回望了所有人心中共有的童年记忆。

  创作团队走进云山侗寨，寻访侗族大歌这一世界级非遗瑰宝。

  创作团队与“云上侗寨小歌队”互动合作，采集未经雕琢的童声合唱、侗族民间乐器原声，将孩童干净通透的声线，与成熟的现代电子音乐融合，完成一场跨年龄、跨文化、跨审美的音乐实验。

  这一篇章的作品《与命运共舞》，让世界各地的听众在旋律中回望自己的童年时光，再次印证了音乐是无需翻译的通用语言。

  纵观整部《西部如歌》，电子音乐从未消解民族音乐的文化特质，而是成为拓宽传统音乐传播边界的载体。二者双向赋能，迸发出跨越国界的艺术火花，为传统文艺现代创新开辟全新路径。

  这场音乐的远征，完成了一场有温度、有深度、有创新的跨文化艺术实践。